完璧を目指すのではなく不完全を認める

ミュージシャンは、職人気質の方が多いので、つい、自分の演奏や作品に完璧を求めがちです。

ですが、最近になって分ったことがあります。

それは、完璧は永遠にありえないということです。

なぜなら、人は永遠に成長し続けるから。

これが、前提なのです。

成長し続けるのだから、1秒前より1秒後の方が、何でも出来栄えは良いのです。

だから、過去の演奏や作品が、出来上がった瞬間に、「出来ていない」と感じるのが当たり前、というわけです。

だから、完璧は永遠にありえないし、そこを目指すのはエネルギーの無駄です。

そうではなくて、成長過程の変化、通過点を実感して楽しむことが大事です。

私の知り合いの作曲家も、「完成した自分の作品は2度と聞かない。だってもう過去の未熟な自分の作品だから。」と言っていました。

日光東照宮をあえて、未完成にしているのも、完璧＝衰退を避けるためですよね。

だから、ずっと、死ぬまで未完成で大丈夫なのです。

これらの話をまとめると、実は既に完璧である。

これに気付けますでしょうか？

毎瞬毎瞬が、実は完璧なのです。

出来ていない、不完全な状態も含めて完璧なのです。

なぜなら、完璧でないと分かるのは、完璧を知っているからです。

自分では「ない」と思っているけど、実は「ある」ということ。

実は既に自分は完璧で十分ある、と気づいたときに、今の演奏や作品に落ち度がないということが分かります。

盲点かもしれませんが、この感覚はとても大事です。

長く安定して音楽活動をしている人は、このマインドを備えているような気がします。

アドリブ初心者の為の
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ジャズピアノ＆アドリブコーチ

音楽と成長の研究家

音大＆ジャズ研未経験で、ピアノブランク13年、30歳でコードを知る。

約８年間ジャズピアノの実態が分からなかったが、ある時ヒラメキが起こり、何を何からやったら、誰でもジャズピアノが弾けるのかが分かり、１日６時間くらいピアノに夢中になる。

2016年より1児の母をしながらリアル＆オンラインコーチングレッスンを開始し、ゼロベースの初心者でも、１年以内にリードシートのみで、アドリブ、セッションに参加できる体系的なメソッドを提供中。

更に、なぜ自分はアドリブが弾けるようになったのかが、心理学や脳科学の観点で説明が出来ることが分かり、楽器・アドリブの熟達法と内面性の関係について、レッスン、YouTube、ブロブ、メルマガで語っている。